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Cosa ti chiediamo. Il permesso di usare il tuo numero di cellulare, che ci hai già dato, anche per scriverti su WhatsApp.

Perché. Per comunicazioni pratiche e veloci: promemoria di lezioni e prove, variazioni di orario, annullamenti, richieste di documenti mancanti. Non usiamo WhatsApp per pubblicità né per inviarti messaggi di altri soggetti.

Come avviene. I messaggi partono dal telefono dell'associazione o di un incaricato dello staff, scritti a mano o partendo da un testo già preparato. Il sito non invia messaggi automatici e non è collegato a WhatsApp. Non ti inseriremo in gruppi senza chiedertelo.

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Conservazione. Il consenso resta valido finché non lo revochi o finché dura il rapporto con l'associazione. Le chat sui telefoni dello staff vengono cancellate al termine dell'anno di attività, salvo i messaggi che servono come prova di una comunicazione importante.

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Informativa sul trattamento dei dati per l'iscrizione a corsi, laboratori ed eventi, ai sensi dell'art. 13 del Regolamento (UE) 2016/679 (GDPR).

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Quali dati trattiamo.

• Dati del partecipante: nome e cognome, luogo e data di nascita, codice fiscale, residenza, email, telefono.
• Se il partecipante è minorenne: gli stessi dati del genitore o tutore che fa l'iscrizione, e le persone autorizzate a riprendere il minore.
• Dati sull'attività: attività scelta, quota e pagamenti, presenze alle lezioni, eventuali note organizzative.
• Esigenze da segnalare, solo se decidi di indicarle (vedi sotto).

Perché li trattiamo e su quale base.

• Gestire l'iscrizione, organizzare le lezioni, tenere il registro delle presenze, comunicare variazioni: esecuzione del rapporto di partecipazione (art. 6, par. 1, lett. b GDPR).
• Incassare le quote, emettere ricevute, tenere la contabilità: obbligo di legge (art. 6, par. 1, lett. c GDPR).
• Rendicontare l'attività a enti pubblici o privati che la finanziano, quando previsto: obbligo contrattuale o di legge verso l'ente finanziatore; i dati sono comunicati di norma in forma aggregata o, se richiesto dall'ente, nominativa.
• Copertura assicurativa durante l'attività: esecuzione del rapporto di partecipazione.
• Garantire la sicurezza del minore all'uscita: esecuzione del rapporto e legittimo interesse alla tutela del minore.

Il conferimento è obbligatorio, tranne per le esigenze da segnalare. Senza i dati richiesti non possiamo accettare l'iscrizione.

Esigenze da segnalare. Nel modulo puoi indicarci, se vuoi, ciò che serve sapere per accogliere bene il partecipante (per esempio un'allergia da conoscere in caso di merenda, una difficoltà motoria, un bisogno di supporto). Non inserire diagnosi né documenti medici. Se ritieni utile parlarcene, lo farai di persona con la Direzione. Queste informazioni le vede solo la Direzione e la segreteria; non sono visibili ai docenti, che riceveranno, se serve, solo le indicazioni pratiche. Se le informazioni riguardano la salute, le trattiamo sulla base del tuo consenso esplicito (art. 9, par. 2, lett. a GDPR), che puoi revocare in ogni momento.

Chi vede i dati. La Direzione, la segreteria e, per i soli dati necessari (nome, presenze), i docenti e collaboratori dell'attività. Possono riceverli inoltre: il fornitore del sito (hosting), il consulente contabile o fiscale, la compagnia assicurativa, gli enti finanziatori nei limiti sopra indicati, le pubbliche autorità quando la legge lo richiede. I dati non vengono diffusi né venduti.

Trasferimenti fuori dall'UE. I dati sono conservati su server nell'Unione europea. La casella di posta dell'associazione usa un servizio di Google, che può comportare trasferimenti verso gli Stati Uniti sulla base delle garanzie previste dal GDPR (Data Privacy Framework / clausole contrattuali standard).

Per quanto tempo.

• Dati di iscrizione e presenze: per la durata dell'attività e poi per il tempo richiesto dalla rendicontazione all'ente finanziatore, comunque non oltre 5 anni dalla fine dell'attività.
• Ricevute e dati contabili: 10 anni (art. 2220 c.c.).
• Esigenze da segnalare: cancellate al termine dell'attività.

I tuoi diritti. Puoi chiedere l'accesso ai tuoi dati, la rettifica, la cancellazione (quando non c'è un obbligo di conservarli), la limitazione, la portabilità e opporti al trattamento (artt. 15-21 GDPR), scrivendo a privacy@naponosteatroetico.it. Puoi presentare reclamo al Garante per la protezione dei dati personali (www.garanteprivacy.it).

Dichiarazioni:

• Dichiaro di aver letto l'informativa sul trattamento dei dati per l'iscrizione alle attività.
• (solo se ho compilato le «esigenze da segnalare») Acconsento al trattamento delle informazioni sulla salute che ho indicato, per le sole finalità descritte sopra.
• (per i minori) Dichiaro di esercitare la responsabilità genitoriale sul minore iscritto e di agire anche con il consenso dell'altro genitore, ove presente.

Informativa ai sensi dell'art. 13 del Regolamento (UE) 2016/679 (GDPR).

Per l'attività «[nome dell'attività]» la partecipazione è gratuita per i nuclei familiari con ISEE inferiore a [soglia indicata nella scheda dell'attività] euro.

Titolare del trattamento. NaPonoS Teatro Etico APS, C.F. 02012260853, iscritta al RUNTS (Sezione B, rep. n. 157033), con sede in Contrada Due Fontane SNC, Caltanissetta, legalmente rappresentata dalla Presidente Diletta Costanzo. Contatto privacy: privacy@naponosteatroetico.it.

Cosa ti chiediamo. Solo di dichiarare che l'ISEE del tuo nucleo familiare è inferiore alla soglia. Non ti chiediamo l'importo dell'ISEE e non devi caricare l'attestazione sul sito.

Verifica. L'associazione può chiederti di mostrare in sede, prima dell'avvio dell'attività, l'attestazione ISEE in corso di validità. Il personale la guarda, annota «verificata» con la data e te la restituisce: non ne facciamo copia.

Dichiarazione non veritiera. La dichiarazione è resa ai sensi degli artt. 46 e 47 del D.P.R. 445/2000. Se risultasse non veritiera, la gratuità decade e l'associazione può chiedere il pagamento della quota prevista, ferme le responsabilità di legge.

Perché e su quale base. Per riconoscere la gratuità e, quando l'attività è finanziata da un ente pubblico o privato, per rendicontare il numero dei beneficiari. Base giuridica: esecuzione della tua richiesta (art. 6, par. 1, lett. b GDPR) e, per la rendicontazione, obbligo verso l'ente finanziatore (art. 6, par. 1, lett. c GDPR).

Chi vede il dato. La Direzione e la segreteria. I docenti non sanno chi usufruisce della gratuità. All'ente finanziatore comunichiamo, di norma, solo il numero dei beneficiari; il nominativo solo se l'ente lo richiede per i controlli.

Riservatezza. La richiesta di gratuità non viene mai resa nota ad altri partecipanti o famiglie.

Per quanto tempo. La dichiarazione e l'annotazione della verifica sono conservate per la durata dell'attività e per il tempo richiesto dalla rendicontazione, comunque non oltre 5 anni dalla fine dell'attività.

I tuoi diritti. Accesso, rettifica, cancellazione, limitazione e opposizione (artt. 15-21 GDPR), scrivendo a privacy@naponosteatroetico.it. Puoi presentare reclamo al Garante per la protezione dei dati personali (www.garanteprivacy.it).

Dichiarazione: Dichiaro, sotto la mia responsabilità e consapevole delle conseguenze previste dagli artt. 75 e 76 del D.P.R. 445/2000, che l'ISEE del mio nucleo familiare in corso di validità è inferiore a [soglia indicata nella scheda dell'attività] euro, e di aver letto questa informativa.

Liberatoria per l'uso dell'immagine e informativa ai sensi degli artt. 10 c.c., 96 e 97 L. 633/1941 e dell'art. 13 del Regolamento (UE) 2016/679 (GDPR).

Titolare del trattamento. NaPonoS Teatro Etico APS, C.F. 02012260853, iscritta al RUNTS (Sezione B, rep. n. 157033), con sede in Contrada Due Fontane SNC, Caltanissetta, legalmente rappresentata dalla Presidente Diletta Costanzo. Contatto privacy: privacy@naponosteatroetico.it.

Cosa facciamo. Durante lezioni, prove, saggi, spettacoli ed eventi l'associazione o persone da essa incaricate possono scattare foto e girare video in cui compare il partecipante.

Dove possono essere usati. Scegli tu, per ciascun uso:

• A. Uso interno: archivio dell'associazione, materiale per le famiglie dei partecipanti, documentazione didattica.
• B. Sito e social dell'associazione: naponosteatroetico.it e pagine ufficiali Facebook e Instagram di NaPonoS.
• C. Rendicontazione e promozione: relazioni a enti finanziatori, materiale stampato (locandine, brochure), comunicati alla stampa.

Regole che rispettiamo.

• Nessun uso commerciale e nessuna cessione a terzi per loro scopi.
• Mai immagini lesive della dignità o del decoro della persona.
• Per i minori: nessun nome e cognome accanto all'immagine sul web, nessuna indicazione di scuola o residenza.
• La liberatoria è gratuita: non è previsto alcun compenso.

Base giuridica. Il tuo consenso (art. 6, par. 1, lett. a GDPR). Il consenso è facoltativo e non incide sulla partecipazione all'attività. Se non dai il consenso, cercheremo di non inquadrare il partecipante; nelle riprese di gruppo durante eventi pubblici il suo volto verrà oscurato prima di qualsiasi pubblicazione.

Social network. Facebook e Instagram sono gestiti da Meta Platforms Ireland Ltd., che tratta i contenuti pubblicati secondo le proprie regole e può trasferirli fuori dall'UE. Una volta pubblicata, un'immagine può essere vista e condivisa da chiunque.

Per quanto tempo. Le immagini sono conservate nell'archivio dell'associazione per documentarne la storia, finché il consenso non è revocato. Le pubblicazioni restano online finché non ne chiedi la rimozione.

Revoca. Puoi revocare il consenso in qualsiasi momento, in tutto o in parte, scrivendo a privacy@naponosteatroetico.it o dalla tua area riservata. Rimuoveremo dal sito e dai social dell'associazione le immagini già pubblicate entro 15 giorni; non possiamo ritirare il materiale già stampato o già condiviso da altri. La revoca non rende illegittimi gli usi fatti prima.

I tuoi diritti. Accesso, rettifica, cancellazione, limitazione e opposizione (artt. 15-21 GDPR). Puoi presentare reclamo al Garante per la protezione dei dati personali (www.garanteprivacy.it).

Consensi:

• A. Autorizzo l'uso interno delle immagini.
• B. Autorizzo la pubblicazione sul sito e sui social dell'associazione.
• C. Autorizzo l'uso per rendicontazione e promozione.
• (per i minori) Dichiaro di esercitare la responsabilità genitoriale e che l'altro genitore, ove presente, è informato e d'accordo.

DISCIPLINARE DEL CORSO MUSICAL THEATRE
NaPonoS Teatro Etico APS

Il presente Disciplinare stabilisce che cosa è il corso Musical Theatre, chi la governa, come si studia e che cosa si impara in ciascun modulo. Vale per tutte le edizioni; date, orari e quote di ogni edizione sono indicati nel Regolamento del corso.

PARTE I – DISPOSIZIONI GENERALI

Art. 1 – Istituzione. Il corso Musical Theatre (di seguito «corso») è un percorso formativo di NaPonoS Teatro Etico APS, iscritta al RUNTS nella Sezione B (repertorio n. 157033), C.F. 02012260853, con sede legale in Contrada Due Fontane snc, 93100 Caltanissetta, legalmente rappresentata dalla Presidente Diletta Costanzo. Il corso non ha personalità giuridica propria e opera come attività istituzionale dell'associazione.

Art. 2 – Esperienza e collaborazioni. Il corso nasce dall'attività formativa che l'associazione svolge dal 2018: corsi permanenti di teatro per bambini, ragazzi e adulti, corsi di teatro danza, laboratori di teatro, musical e danza del progetto EtiCantieriTeatrali, laboratori presso l'Istituto Penitenziario Minorile di Caltanissetta e produzioni proprie di teatro, teatro danza e Opera dei Pupi. Dal 2026 il corso è realizzato in collaborazione con il Teatro Stabile Nisseno e Hathor Academy.

Art. 3 – Finalità. Il corso offre una formazione integrata nelle tre discipline del teatro musicale – recitazione, canto e danza – intese come linguaggi di un'unica forma scenica. In particolare:

• sviluppa la consapevolezza del corpo, della voce e dello spazio scenico;
• fornisce strumenti tecnici di base e intermedi in ciascuna disciplina;
• allena l'ascolto, la creatività, la fiducia in sé e il lavoro di gruppo;
• porta gli allievi a un'esperienza performativa finale aperta al pubblico;
• individua allievi da inserire nella compagnia di produzione dell'associazione.

Art. 4 – Principi del teatro etico. Il corso si ispira ai seguenti principi, vincolanti per docenti, allievi e collaboratori:

• accesso aperto, senza discriminazioni di genere, provenienza, religione, condizione economica o disabilità;
• percorso adattato all'età, alle capacità e alle esigenze del gruppo;
• rispetto della persona, del suo corpo e dei suoi tempi di apprendimento;
• valorizzazione del gruppo rispetto alla competizione individuale;

Art. 5 – Destinatari. Il corso è riservato ai soci dell'associazione. Non è richiesta esperienza precedente. I percorsi per fasce d'età sono indicati nella Parte II.

Art. 6 – Organi.

1. La Presidente rappresenta legalmente l'associazione e firma gli accordi con docenti e collaboratori.
2. Il Direttore approva il Regolamento di ogni edizione, ammette i nuovi soci e nomina la Direzione artistica.
3. La Direzione artistica cura il progetto didattico, coordina i docenti, organizza il saggio e presiede la Commissione di selezione.
4. Il Collegio docenti, formato dai docenti dei tre moduli, verifica i progressi degli allievi e prepara i contenuti del saggio.
5. La Segreteria gestisce iscrizioni, quote, presenze e comunicazioni con allievi e famiglie (segreteria@naponosteatroetico.it).

Art. 7 – Corpo docente. Ogni modulo è affidato a un docente scelto dalla Direzione artistica per competenza ed esperienza documentata. Il docente sviluppa il programma del proprio modulo nel rispetto della Parte III, tiene il registro delle lezioni e delle presenze nell'area riservata del sito e segnala alla Direzione ogni situazione di disagio di un allievo.

Art. 8 – Compagnia. Al termine di ogni edizione il corso può selezionare allievi da inserire nella compagnia dell'associazione, secondo il Regolamento del saggio e della selezione.

Art. 9 – Modifiche. Il Disciplinare è approvato e modificato dal Direttore, sentita la Direzione artistica. Le modifiche non si applicano alle edizioni già avviate, salvo che siano favorevoli agli allievi.

PARTE II – ORGANIZZAZIONE DIDATTICA

Art. 10 – Percorsi per età. Il corso si articola in due percorsi, con gruppi e obiettivi distinti:

• Junior – dagli 8 ai 12 anni, principianti: gioco, narrazione, ritmo, emozioni dei personaggi.
• Senior – dai 13 anni, principianti e intermedi: tecnica, presenza scenica, costruzione del ruolo.

Art. 11 – Durata e calendario. Ogni edizione dura otto mesi, con due incontri settimanali per ciascun gruppo:

• un giorno dedicato alla Danza, con lezione di 90 minuti;
• un giorno dedicato al Canto (90 minuti) un giorno alla Recitazione (90 minuti).

Il calendario dettagliato, con le sospensioni per festività, è parte del Regolamento dell'edizione.

Art. 12 – Monte ore. Per ciascuna edizione sono previsti:

• Danza: 22 incontri da 90 minuti;
• Canto: 20 incontri da 90 minuti;
• Recitazione: 22 incontri da 90 minuti;
• totale: 64 ore.

Art. 13 – Fasi del percorso. I tre moduli procedono in parallelo e convergono sul saggio finale:

1. Mesi 1–2 – Basi e consapevolezza: conoscenza del gruppo, corpo, voce, respiro, ritmo. Si chiude con il primo saggio.
2. Mesi 3–4 – Espressività e linguaggi: improvvisazione, stili, primi brani, sequenze e scene brevi. Si chiude con il secondo saggio.
3. Mese 5 – Costruzione dello spettacolo: testi, brani e coreografie del saggio; lavoro d'insieme.
4. Mese 6 – Messa in scena: prove d'insieme, rifinitura, prova generale e terzo saggio, che è il saggio finale.

Nel quinto e nel sesto mese la Direzione artistica può unire le lezioni dei tre moduli in prove d'insieme, mantenendo il monte ore complessivo.

Art. 14 – Metodo. Le lezioni alternano esercizi individuali e collettivi, momenti di ricerca libera e approfondimento tecnico. Ogni lezione segue uno schema comune ai tre moduli:

1. Riscaldamento: preparazione fisica, vocale e di concentrazione.
2. Tecnica: esercizi specifici della disciplina.
3. Laboratorio: applicazione su scena, brano o coreografia.
4. Restituzione: confronto sul lavoro svolto e indicazioni per la lezione successiva.

Art. 15 – Verifica dei progressi. Non sono previsti esami. Il Collegio docenti verifica i progressi in occasione di ciascuno dei tre saggi del tirocinio scenico (Art. 17), oltre che osservando il lavoro in lezione. Su richiesta, l'allievo o la famiglia ricevono un breve colloquio di restituzione.

Art. 16 – Frequenza e attestato. La frequenza è registrata a ogni lezione. A chi frequenta almeno il 75% delle lezioni di ciascun modulo e completa il tirocinio scenico dei tre saggi (Art. 17), l'associazione rilascia un attestato di frequenza con il monte ore svolto e i saggi sostenuti. L'attestato non ha valore legale di titolo di studio.

Art. 17 – Tirocinio scenico obbligatorio. Il percorso comprende un tirocinio scenico obbligatorio, articolato in tre saggi aperti al pubblico. Con il tirocinio l'allievo porta in scena, davanti a spettatori veri, quanto appreso nei tre moduli e affronta per gradi il rapporto con il palco e con il pubblico.

1. Tappe. I tre saggi chiudono le fasi del percorso indicate all'Art. 13:
   – primo saggio, a fine secondo mese: saggio di studio, con esercizi, improvvisazioni, primi brani corali e brevi sequenze di gruppo;
   – secondo saggio, a fine quarto mese: scene, brani e coreografie brevi, anche solistici;
   – terzo saggio, nell'ottavo mese: il saggio finale, uno spettacolo integrato costruito su un unico copione (Art. 21).
2. Calendario. Date, luoghi e prove generali di ciascun saggio sono fissati dal Regolamento dell'edizione e comunicati almeno 30 giorni prima. Le prove generali fanno parte del saggio e sono obbligatorie.
3. Obbligo di partecipazione. La partecipazione a tutti e tre i saggi è obbligatoria. Un'assenza è ammessa solo per gravi e documentati motivi, valutati dalla Direzione artistica, che può disporre una prova sostitutiva davanti al Collegio docenti.
4. Verifica e restituzione. Ogni saggio è un momento di verifica: il Collegio docenti osserva il lavoro di ciascun allievo e, entro le due lezioni successive, gli dà una restituzione sui progressi e sugli obiettivi della fase seguente.
5. Effetti. Il tirocinio completato è requisito per l'attestato di frequenza (Art. 16) e per la candidatura alla compagnia (Art. 8).
6. Costi. I saggi rientrano nell'attività didattica e non comportano quote aggiuntive. Eventuali costi di costumi o materiali seguono il Regolamento dell'edizione.

PARTE III – PROGRAMMI DEI MODULI

Art. 18 – Modulo di Recitazione (45 minuti a settimana). Il modulo accompagna l'allievo nella scoperta delle proprie capacità espressive attraverso training teatrale, gioco, improvvisazione e studio della recitazione. Il lavoro parte dalla relazione tra corpo, voce, spazio e immaginazione e arriva alla costruzione del personaggio e all'interpretazione del testo, classico e contemporaneo.

Obiettivi:

• sviluppare la consapevolezza corporea e vocale;
• stimolare immaginazione, creatività e capacità di ascolto;
• acquisire gli strumenti di base dell'improvvisazione e del gioco teatrale;
• esplorare le possibilità espressive del gesto, del movimento e della parola;
• analizzare e interpretare testi teatrali classici e contemporanei;
• costruire un personaggio attraverso azioni, intenzioni e relazioni;
• favorire fiducia in sé, collaborazione e presenza scenica;
• applicare le competenze alla costruzione di scene e al saggio finale.

Struttura della lezione: ice breaking, training e riscaldamento (esercizi fisici, vocali, di respirazione e concentrazione); gioco teatrale (ascolto, ritmo, fiducia e immaginazione); laboratorio pratico (improvvisazione, gesto, lavoro sul testo o sul personaggio); restituzione e feedback.

Progressione nei sei mesi:

• Mese 1: conoscenza del gruppo, training corporeo e vocale, giochi di ascolto e fiducia.
• Mese 2: improvvisazione, gesto e movimento nello spazio scenico.
• Mese 3: parola e testo, con lettura, analisi e interpretazione di brani classici e contemporanei.
• Mese 4: costruzione del personaggio (azioni, intenzioni, relazioni); scene a due e di gruppo.
• Mese 5: scene del saggio e raccordo con canto e danza, compreso il passaggio dal parlato al cantato.
• Mese 6: prove d'insieme, prova generale e saggio.

Per il percorso Junior il testo è introdotto attraverso fiabe e racconti e il personaggio attraverso il gioco.

Art. 19 – Modulo di Danza moderna per il musical (60 minuti a settimana). Il modulo unisce la tecnica della danza moderna – postura, coordinazione, dinamica – alle esigenze del teatro musicale: espressività, interpretazione del personaggio, presenza scenica e lavoro di gruppo.

Obiettivi:

• Junior: coordinazione e ritmo attraverso il gioco e la narrazione; consapevolezza dello spazio scenico; prime basi tecniche della danza moderna; espressione delle emozioni dei personaggi.
• Senior: consapevolezza corporea e posture corrette; coordinazione, musicalità e isolamenti; presenza scenica solida; memoria ed esecuzione di coreografie complesse interpretando un ruolo.

Struttura della lezione: riscaldamento (mobilità articolare, coordinazione, potenziamento muscolare e stretching); tecnica e diagonali (isolamenti, cambi di direzione, salti, combinazioni al centro e in diagonale); laboratorio di interpretazione e coreografia; defaticamento e feedback.

Fasi del programma:

1. Basi tecniche e consapevolezza corporea (mesi 1–2). Junior: tempi musicali e ascolto del ritmo; postura, allineamento ed equilibrio; chassé, pas de bourrée, salti semplici, camminate sceniche; improvvisazione su animali e stati d'animo. Senior: core e flessibilità; isolamenti di testa, spalle, cassa toracica e bacino; coordinazione braccia/gambe e cambi di peso; diagonali, camminate stilizzate, giri base (piqué, chaînés).
2. Espressività e stili del musical (mese 3). Junior: movimento ed espressione del viso; lavoro in cerchio, in fila e a coppie; brevi sequenze da musical per bambini; piccoli oggetti di scena. Senior: stili del musical (Broadway contemporaneo, modern); fiato ed espressività in coreografie ad alta energia; presenza individuale e interazione; combinazioni di media lunghezza con cambi di ritmo.
3. Coreografia teatrale e interazione (mesi 4–5). Junior: coreografia di 2–3 minuti; formazioni e cambi di posto sul palco; sincronia con il gruppo; una storia raccontata con la danza. Senior: precisione e pulizia tecnica; contrasto tra movimenti legati e scattanti; oggetti di scena complessi; interpretazione narrativa e memoria muscolare.
4. Messa in scena e rifinitura (mese 6). Junior: esecuzione autonoma della coreografia; gestione dell'emozione e della concentrazione; prove con i costumi. Senior: sincronia, linee e direzione dello sguardo; transizioni fluide; continuità dell'interpretazione dall'entrata all'uscita.

Art. 20 – Modulo di Canto (45 minuti a settimana). Nel teatro musicale la voce non serve solo a eseguire belle note: è il mezzo con cui il personaggio recita e porta avanti la storia. Gli obiettivi del modulo si dividono in tre aree.

1. Recitazione e narrazione (acting through song).

• Raccontare una storia: ogni canzone è un monologo o un dialogo recitato sulla musica; testo ed emozione guidano la tecnica, non il contrario.
• Intenzione e personaggio: trasmettere motivazioni, evoluzione e stato emotivo del personaggio in quel momento della trama.

2. Tecnica e versatilità vocale.

• Padronanza dei registri: gestire in modo sicuro e sano il belt (voce di petto sostenuta nelle note alte), il mix (registro misto) e la vocalità tradizionale (legit).
• Salute e resistenza vocale: controllo del fiato e sostegno diaframmatico per cantare con potenza ed energia senza affaticare le corde vocali.

3. Presenza scenica e coordinazione.

• Voce, corpo e movimento: mantenere qualità vocale e controllo del fiato anche durante coreografie, movimenti di scena e azioni fisiche intense.
• Dizione e articolazione: ogni parola del testo deve arrivare chiara al pubblico in sala.
• Ascolto e canto corale: sviluppare l'orecchio armonico per inserirsi nelle polifonie e nei brani d'insieme, mantenendo ritmo e intonazione.

Per il percorso Junior il lavoro sui registri resta su un'estensione adatta all'età e privilegia gioco vocale, intonazione e canto corale. Le lezioni seguono lo schema dell'Art. 14 e la progressione delle fasi dell'Art. 13. Canto e Recitazione, che si svolgono lo stesso giorno, condividono il riscaldamento vocale.

Art. 21 – Integrazione dei moduli e saggio finale. Dal quinto mese i tre docenti lavorano su un unico copione del saggio: la Recitazione cura scene e dialoghi, il Canto i brani, la Danza le coreografie, la Direzione artistica il raccordo tra le parti. Ogni allievo ha almeno un momento in scena in ciascuna disciplina, secondo il Regolamento del saggio e della selezione.

Dichiarazione. Il/la sottoscritto/a, per sé o in qualità di esercente la responsabilità genitoriale sull'allievo minorenne, dichiara di aver letto il presente Disciplinare e di accettarne il contenuto.